Que es el disco más revolucionario de la historia de la música Chilena, que nunca antes se escuchó algo asi, que según Rolling Stones es el tercer mejor disco de la historia de Chile ( según que criterios?, es una pregunta que jamás obtendrá respuesta), que está cargado de crítica social en época de dictadura, y un largo etcétera. muchas cosas he leído de este disco, en revistas, reportajes de tele y medios escritos , sobre todo centrado en sus revolucionarias letras y crítica a la dictadura. Y la verdad, es imposible abtenerce de líricas que marcan tan a fuego la forma de ser de personas hasta día de hoy. Pero esta vez quiero que le demos una mirada musical, y dejemos de lado por unas lineas la lírica del disco probablemente más contestarío de la la historia, y nos dediquemos a su música, al post punk, ska, reggae e incluso new wave dentro del que para mi, no siendo mi disco favorito de los prisioneros, es el más importante que se hizo en este país. Con Ustedes . . . La voz de los 80.
Antes de comenzar quiero aclarar dos frases que he escuchado mucho sobre este disco y en las que no concuerdo.
El álbum más rockero de prisioneros...
error. La voz de los 80 tiene muchos tintes de rock, incluso punk o post punk, pero en esencia es un disco para bailar, con canciones hechas para ser tocadas en discotecs, no para " estar con un copete moviendo la cabeza", y por lo tanto más cercano al pop que al rock. Tiene influencias de los clash, si, pero más de cecilia (la incomparable) y de Miguel Bose. Y quiero que partamos de esa información, este es un disco para bailar.
Es el disco más guitarrero de la banda...
Segundo error. Este no es un disco de guitarra, es un disco de bajo. Este es el instrumento sobresaliente en la mayoría de temas, y como podría ser de otra forma, si son sus líneas las nos hacen llevar el ritmo y ponernos a bailar.
Recuerdo que cuando tuve mis primeras bandas, siempre bromeavamos con que el bajo no se escucha, pero se siente (sabíamos muy poco de música) acá no, acá se siente pero sobre todo se escucha, como todo buen disco de baile.
Y ahora aclarare algo personal. Yo acostumbro a escuchar en vinilo, por lo que es muy importante para mi, de que forma cambia de lado un disco y por eso anotaré en que lado estamos. A veces un disco nos puede mostrar un estilo distinto a cada lado, o bajar la intensidad al final del primero para retomar con fuerza el segundo, es cosa de cada artista, pero cuando se piensa en un albun para tener dos lados ( cosa que por desgracia se a pedido ) como en vinilo o caset, siempre es buena información saber en lado estamos.
También quiero comentar que en este post, hablaré de las canciones y grupos más influyentes en la creación de la obra, y son varias canciones. Por esto creé una playlist con los temas a los que haré referencias.
LADO A
1- La Voz de los 80
Según el libro Jorge González, una historia original (Manuel Maira), fue compuesta como una balada inspirada en "Kids in América" de Kim Wilde y " Guilty" de Classix Nouveaux, y poco a poco se le fue acelerando el pulso hasta convertirla en un hit de discoteca. González quería resumir en ella todo lo que había advertido que funcionaba en las canciones irresistibles de fiestas, como las que había conocido en fiestas sanmiguelinas como los son "Salta" del grupo español Tequila, la conocida "Whip it" de Devo, y "No more heroes" de the Streangles.
Al entrar, lo primero que me resalta es el sonido del bombo. como todos los de la época, con rever y super comprimido. Sobre esto, he escuchado al mismo González decir que en el estudio solo tenian una rever como único efecto, lo que me hace pensar en un sampler (sonido grabado). Tengo en la cabeza haber leído sobre el uso de un Casio o un Korg para esto, pero no encuentro la referencia. Después viene una entrada de guitarra y bajo con una melodía pegajosa, donde a diferencia de otras canciones, la guitarra acompaña muy bien al bajo (y no al revés), para pasar a unos riff poderosos en el coro. La distorsión es algo que siempre ha llamado mi atenció, aunque suena muy filuda, como en resto del albun, acá es algo que sobresale. Siento que es más aguda que en el resto, y con poco cuerpo, lo que da aun más protagonismos al rey absoluto del disco, el bajo. ritmicamente me hace acordarme de canciones de otro grupo que me gusta mucho, pero que es aun más antiguo, Los Ramblers (si, los del mundial del 62), con lo que para definirla, me gusta mucho la frase usada por el biografo de la banda, Alejandro Tapia como, "un twist acelerado".
claramente, por su energía y fuerza, tiene bien ganado ser la canción que habré el disco, ademas de darle nombre y ser su primer single.
2- Brigada de Negro.
La mejor línea de bajo, y mi canción favorita de todo el disco. Es que es imposible no llevar tu oído directo a ese bajo que hace que te olvides en algunos segmentos que hay una guitarra eléctrica sonando. También me encanta el corte del minuto 3.25", como cambia la forma melódica que viene cantando " sábado en la noche" para pasar a esta nueva forma con una intensión vocal totalmente diferente, me encanta. En cuanto al sonido de guitarras, este es bastante más oscuro que en la canción anterior, menos filosas, y mas apagadas, esto también se refleja en la voz, González ha dicho que se inspiró en " Horizontes en las estrellas" de Miguel Bose para que la voz le saliera baja. En cuanto a la melodía, fue compuesta en un piano pensando en "Johnny cant read" de Don Henley. En segundo verso, también tenemos una modificación en la guitarra que pasa del riff a una figura, para terminar en el tercero copiando al bajo. En una canción con una melodía vocal un poco plana, este cambio se agradece, ya que pese a la simplesa, sentimos que la canción va avanzando.
como conclusión, un tema más oscuro que la voz de los 80, con guitarra y voz más bajos, pero en la que el bajo siempre viene a recordarnos que esta es una canción para bailar.
3-Latinoamerica es un Pueblo al sur de EEUU.
Llegando al ombligo del lado A, el disco nos da un descanso para pasar al primer tema reggae del álbum. A diferencia de las dos anteriores, que fueron grabadas por Francisco Straub en su estudio, al no quedar conformes con la grabación, más unos problemas en la sincronizacion de las pistas, la banda pasaría a los estudios de Caco Lyon, para este, y algunos otros temas (los mas reggae y ska), con lo que del principio tenemos una perspectiva distinta. Con una guitarra menos distorsionada y con más cuerpo, llama la atención que lleva líneas melódicas en vez de riff (claro es un reggae) en los coros, convirtiéndola en una canción más tranquila centrada en su letra. la línea melódica de la voz esta inspirada en Florcita motuda, y la capacidad de meter mucha letra en sus canciones. Yo no soy muy fan del reggae, y este me parece el tema más bajo del disco, a lo mejor muy plano respecto al resto, pero como dije, esta muy centrado en la lírica. La música toma influencias del reggae de la época, "Food for thought" de UB40, y de pioneros de este este estilo en latinoamerica Las Cuatro Monedas y su tema "La buena suerte".
4-Eve-Evelyn.
Al contrario de la pista anterior, tenemos la canción más rockera del albun. Rodrigo Carvajal de Rockaxis la describe como un dance guitarreado, y estoy de acuerdo con la frase, ya que como primer punto, esta es la primera canción del álbum donde la guitarra pasa por encima al bajo , con unas distorsiones poderosas muy punk en su estilo, pero como es costumbre en esta obra, el bajo de González nunca destiñe, y se hace presente con un solo en la parte final.
Musicalmente hay que destacar dos cosas. La primera y muy notoria, es la presencia por primera vez en el disco de sintetizadores, y como no si el tema se inspira en la por esos años muy popular "Maniac" de Michael Sembello (la de flsh dance). Toda esta onda new wave o sinthpop, con la que experimentan en este tema, se transformara en la base de futuras composiciones como lo veremos en su siguiente placa. La segunda cosa que llama la atención, no es tan reconocible, pero si ponemos atención notaremos que la batería esta programada o secuenciada (lo que quiere decir que no es tocada por un humano, sino que un computador la reproduce previa programación del mismo). Según González en una autoentrevista en YouTube, esta batería se intentó tocar a pulso sin programarla, ya que el equipo era arrendado por falta de presupuesto, pero sonaba horrible, lo que llevo al compositor a aprender a programarla en un dia, en el mismo estudio de grabación.
5- Sexo.
y que manera de terminar el primer lado del disco. Si en latinoamerica tuvimos el primer acercamiento al reggae, ahora lo tenemos con el ska. Muy simple en melodía y acordes, es probablemente la canción más conocida del disco. No puedo agregar mucho más, la diferencia más marcada es el sonido de la batería, se nota una caja y un bombo menos trabajados, sobre todo en la caja, la que tiene bastante más resonancia que las anteriores. según González sonaba como "tarro" por lo que se les hacia facil tocarla. Su estructura simples la sacan de canciones como las de la nueva ola (muy pop), mientras que musicalmente se nutre de temas como "A message to you Rudy" de The Specials, con un bajo que nuevamente se sobrepone a los acordes de guitarra. Y poco más que decir, solo que al igual que latinoamerica, fue grabada en los estudios de Caco Lyon. Como comentario final, esta es una demostración grabada en cinta, de que la simplesa es una gran manera de hacer y ver la música.
LADO B
6-¿Quien Mató a Marilyn?
El segundo lado comienza con el único tema que no es cantado por González, y el más antiguo respecto a su composición. Siempre he pensado que el orden de las canciones es vital en un disco, y colocar a abrir el lado b a la canción de Tapia me parece la mejor decisión. En medio de dos de González, es como que me saca del trance de escuchar el disco, y al final del mismo es como relegarla. Además, este tema posee el punch de energía perfecto para volver a ponernos a bailar (no olvidemos, este es un disco para bailar). Inspirada en la banda The Cars, con canciones como "Just what i needed", en palabras de González, por su caja muy fuerte y su bombo no tanto, posee elementos tanto del new wave como del post punk.
Las guitarras son para mi gusto las mejores logradas del disco, suenen bien distorsionadas, con cuerpo, ni muy brillantes como en la voz de los 80, ni muy oscuras como en brigada de negro. Según la autoentrevista de González, a Straub (quien grabó y mezcló el tema) le pareció muy pequeño el sonido del amplificador con el micrófono para la guitarra, por lo que instalo parlantes de conciertos para la grabación y se nota. El solo de teclado es algo que no me gusta, lo siento lejano al tema, pienso que el remplazo que hacen en vivo por la guitarra va más en onda con la canción.
7- Paramar.
Por excelencia, la balada fogatera del disco, y una de las canciones de desamor más lindas. Todos los inviernos nos acordamos de paramar para ver si este invierno será más frio que el anterior (si, dije que no hablaría de las letras, pero no pude evitarlo). Inspirada en la canción "Jessies girl" de Rick Sprigfield, Acá volvemos a la guitarra marcada por los riff con quintas en toda la canción, con un coro de melodía vocal repetitivo y pegajoso, una progresión simple, para terminar en un solo de guitarra igual de repetitivo y pegajoso que el coro. En vive Narea hace una melodía distinta en el segundo verso, como el que nombre en brigada de negro, que al igual que en esa canción creo que le da una progresión al tema que esta versión no tiene. Y si, esta no es una canción para bailar.
8- No Necesitamos Banderas.
Y nuevamente tenemos un reggae. Ya a estas alturas del recorrido que llevamos del disco tiene poco que aportaron musicalmente, lo que no significa algo malo, mas bien que la obra es super concecuente en su estilo. Considerado como el primer reggae grabado en Chile, Esta es otra canción (repetitivamente) marcada por línea del bajo, el que a pesar de mantener siempre la misma línea (me refiero a la onda, no a la línea en si misma, ja) siempre tiene toques distintos, lo que hacen que por momentos, nuevamente, nos olvidemos que hay una guitarra eléctrica sonando. En cuanto a estas últimas, son más limpias, como todos los temas grabados en el estudio de Caco Lyon, un solo que resalta sobre el resto de momentos (en general me gusta bastante), incluso sobre el bajo, pero indudablemente su fuerte es la lírica.
9- Mentalidad Televisiva.
Después de una canción romántica y un reggae , volvemos a la pista de baile. Inspirada en viña es un festival, música junto al mar (si, el jingle del festival), y con tintes de "Rio" de Duran Duran, y "Antmusic" de Adam and the ants, es el único tema en que Narea tiene participación compositiva, ya que él compuso el solo de guitarra. De este diré que me gusta, aunque le crítico dos cosas, primero la rever exagerada (y creo entender por qué tanta , y tiene que ver con el próximo punto), la que no se siente en el resto del tema, y segundo, es que me da la impresión de que pudo ser mejor tocado en la grabación, con lo que podríamos sacar tanta rever (si). El bajo, simple en su línea, no destaca tanto como en el resto del disco, pero forma la mejor dupla con la batería del disco. Y otra cosa, soy muy fan de la simplesa de un redoble de caja en el momento indicado, como en el minuto 2.53".
10- Nunca Quedas mal con Nadie.
Con la introducción más reconocible del disco (y probablemente de la banda), ya que se desliga completamente del resto del tema, el disco cierra con un ska, que en palabras de González, invita a volver a escucharlo (el disco). con influencia de "Pretty boys" de Joe Jackson, es en su estructura musical, más compleja que el resto (teniendo en cuenta que no es rock progresivo ) , con cortes y partes distintas, aunque también muy cargada a la lírica, aunque no les guste a esas mierdas buena onda (si, otra vez no pude evitarlo)(y si, me cargan los hippies). Como en todo el disco, resalta el bajo que nuevamente nos llama a movernos. Y a estas alturas si que no tengo más que decir.
para finalizar...
Puede que no te guste el disco, puede que no te guste la banda (o el conjunto como dirían ellos), o que te gusten solo por sus letras, pero musicalmente estamos frente una joya, con destellos de varios estilos, que por esos años eran totalmente disrruptivos. Coherente en su línea musical a pesar de los distintos estilos, coherente en la mezcla, los instrumentos suenan parecido a lo largo del álbum, y coherente en la producción, no se siente ninguna canción fuera de lugar. He escuchado muchas veces que los prisioneros son malos músicos, pero hay componer las líneas de bajo de este álbum, no se necesitan complejidades para crear exitos, en la simplesa esta la magia. Estas son canciones conocidas por sus letras, pero son sus ritmos y melodías las que quedan en tu inconciente, y que hacen que sepas que son los prisioneros aunque no sepas ni el nombre ni la letra. Este álbum tiene más canciones clavadas en el inconsciente colectivo de los chilenos que cualquier otro, y eso, eso, lo convierte en el disco más importante de la historia de Chile, y, aunque Rolling Stones diga lo contrario, se que el tiempo terminara dándome la razon.
Bibliografía
libro Jorge González, una historia original
rata.cl, jorge González analiza la voz de los 80 canción por cancion
planetaprisioneros.cl, influencias
Wikipedia
YouTube.com autoentrevista de jorge González
latercera.cl 30 años de la voz de los 80
